Si je devais décrire d'un seul mot la musique de Beethoven, je choisirais "orageuse"...

Il est capable de grands moments de douceur élégiaque comme de passages violents et déchaînés, ainsi que de ruptures de ton soudaines et violentes. Un bon exemple, cette sonate "Clair de Lune", la plus connue, qui commence comme un rêve sombre et mélancolique, se poursuit par un mouvement gai et enlevé comme un réveil bucolique et s'achève par une formidable tempête !

Ce qui fait la force exceptionnelle de sa musique, au-delà de son génie pour la composition, ce sont ces oppositions dynamiques et rythmiques qui font exploser le cadre dans lequel elle s'exprime.

Bien sûr, confronté au drame ultime pour un musicien que constitue la perte de l'ouïe, Beethoven va progressivement se tourner vers son monde intérieur et créer des œuvres plus sombres, plus difficiles d'accès.



À l'opposé, Bach, lui, a vécu une vie modeste de fonctionnaire, bon père de famille (vingt enfants, dont dix morts en bas age), entièrement guidé par la foi et la musique. Ses contemporains ne virent en lui qu'un organiste de génie et ses œuvres furent oubliées pendant près d'un siècle avant de réapparaître sur le devant de la scène. Si sa musique est si lumineuse, d'une beauté si parfaite, c'est peut-être parce qu'elle est celle d'un homme humble qui tire son inspiration avant tout de sa foi.



Enfin, Chopin... Pianiste virtuose, homme de salon plongé au cœur de la période romantique, ami de George Sand... Une musique brillante et expressive, plus accessible aussi... et peut-être un peu moins profonde.



À lire pour une idée plus précise de ce que signifie "musique romantique" :



http://fr.wikipedia.org/wiki/Musique_romantique

Tu ne peux pas enfermer de tels génies dans des clichés aussi étriqués, voyons !

Beethoven sombre ????? certes, parfois !Mais réécoute la Kreutzer ou le final du c° pour violon ou le final du 3ème en Ut pour piano !!!!

Bach est absolument universel : ses Brandbourgeois en attestent au demeurant et tu y trouves absolument toutes les phases d'humeur : Le 1er, pimpant mais réfléchi, austère et digne puis sarcastique au final...

Le second, parangon de la joie et la bonne humeur, est absolument jubilatoire, etc, etc....

Je pourrais t'en écrire des tonnes à ce sujet !!!!!

Moi c'est Chopin, Chopin et encore Chopin ! Passé un temps je ne jouais que cela !

Je ne saurais pas dire pourquoi : sûrement parce que c'est virtuose sans être prétentieux, doux sans être insipide, triste sans être larmoyant.

Chopin ne dépasse jamais la limite du bon goût, il est inimitable.

Par ordre chronologique.



Bach : La musique de Bach n'a pas le rapport d'émotion directe que développeront ses successeurs. C'est une musique peu fantaisiste, d'une grande rigeur métrique, typique d'une époque où l'artiste était avant tout un artisan. Homme très pieux, d'une grande culture, Bach n'était pas un homme prétentieux mais connaissait sa valeur. Il a été peu novateur dans la forme car il désirait que la nouveauté fasse ses preuves avant de l'adopter (par exemple, la forme sonate).

Musique subtile et intellectuelle, le plaisir qu'elle nous procure n'est pas sensitif mais passe notre esprit avant d'atteindre notre coeur.



Beethoven : Dans la continuité du classissisme de Mozart et Haydn, Beethoven est un compositeur qui se cherche. Il n'incarne pas la figure du génie absolu (tel Mozart ou Schubert) mais est assez laborieux et travailleur. Son père conscient des prédispositions musicales de son fils voulut faire son beurre comme le fit le père de Mozart avec son fils mais sans succès. Il commença ainsi son écriture de manière classique avant de s'en éloigner peu à peu pour une écriture plus virile, aux portes d'un romantisme. Souvent sombre, parfois brillante, sa surdité précoce et la souffrance qui en découlait font peu à peu de lui un homme acariatre et isolée. Conscient lui aussi de son talent ("mon génie doit triompher") il écrira dans les dernières années de sa vie ses plus belles oeuvres. La puissance s'estompe peu à peu pour ouvrir la voie à une musique délicate et sans comparaisons (dernières sonates pour piano), intellectuelle comme chez bach, métaphysique parfois.



Chopin : Homme fragile et tourmenté par son exil de sa Pologne natale (son coeur sera enterré à Varsovie). Il arrive à une époque où le romantisme est largement ébauché. Son écriture restera cohérente tout au long de sa vie. Pas de grandes périodes comme chez Beethoven. Son écriture souvent brillante, aux accents mélancoliques touche directement l'auditeur. Pianiste virtuose, il considéra que la musique devait être écrite pour un seul instrument, raison pour laquelle il n'écrivit presque que pour le piano solo. Il est l'inventeur du rubato, d'une interprétation plus libre et inspira au piano certaines de ses plus belles pages. Chopin, mort à 39 ans, nous livre une musique jeune, d'un romantisme jamais niais et d'une grande puissance émotionnelle.

Beethoven pour moi c'est l'émotion à l'état pur, la douleur, le désespoir d'un amour impossible. Bach la douceur, Chopin le romantisme.

Beethoven est le debut du romantisme, en ce sens il peut etre considere comme "classique" ou "romantique".

Chopin: romantique

Bach: baroque

Je ne pense pas que "sombre" s'applique a aucun des trois compositeurs, en general (certaines oeuvres oui, bien sur).

sombre!!!!!!!!!